un espazo para o estudo da conduta dramática / da pedagoxía teatral

teatro e educación, expresión dramática, expresión teatral, conduta dramática, xogo dramático, xogo de roles, pedagoxía teatral, pedagoxía do teatro..., puro teatro


domingo, 18 de diciembre de 2016

Un novo Congreso sobre turismo e animación sociocultural en Ponte da Barca, organizado por Intervenção – Associação para a Promoção e Divulgação Cultural


A Intervenção – Associação para a Promoção e Divulgação Cultural vai organizar na vila de Ponte da Barca, distrito de Viana do Castelo nos dias 28, 29 e 30 de Abril de  2017, no auditório da EPRALIMA - Escola Profissional do Alto Lima, o Congresso Internacional - A Animação Sociocultural: Turismo Rural e desenvolvimento ComunitárioEste evento tem por objetivos:

Projetar a Cultura e o Património rural como meio de animação turística.

Promover a ruralidade como meio de Animação Turística.

Fomentar o debate e a reflexão em torno de sinais e inquietudes que se colocam à sociedade de hoje e, à Animação Sociocultural, nomeadamente: desintegração social, desemprego, globalização e desertificação rural.

Aprofundar os contributos que a Animação Sociocultural pode conferir no encontrar de metodologias ativas que leve as pessoas a encontrarem o seu autodesenvolvimento dentro dos seus próprios territórios.

Repensar o modelo de Formação de Técnicos de Turismo, Animadores Socioculturais, incidindo na necessidade de um perfil de profissional que dinamize projetos turísticos assentes na interação humana, valorização do património e o desenvolvimento rural (levar os agentes locais e os turistas a envolverem-se na história, na tradição local e a tornarem-se eles mesmos cartazes de publicidade ao meio).

Encontrar novos espaços de intervenção através da acção mobilizadora da Animação Turística.

Valorizar a Animação Turística a partir de investigações e práticas centradas em vivências plurais, partilhas, trocas de experiências, projectos e diferentes trajectos (o que seria uma mais-valia numa localidade onde o tecido social é rico e necessita de estimulo para preserva memórias e tradições que definem a identidade local).

Potenciar a Animação Sociocultural, o Turismo, o Património e a Cultura como geradores de emprego, empreendedorismo, eventos e projetos de dinamização local, regional e nacional.

Este evento apresenta a seguinte metodologia: Painéis; Mesas redondas; Relatos de Experiências; Painel informativo sobre recursos e apoio para projetos de turismo no espaço rural; Atividades de Animação Turística; Edição de Livro Sobre: A Animação Sociocultural: Turismo Rural e desenvolvimento Comunitário; Feira do Livro de Animação Sociocultural, Turismo, Animação Turística e desenvolvimento comunitário.


jueves, 8 de septiembre de 2016

Trabajos sobre educación teatral y pedagogía teatral disponibles

Hemos abierto una página en academia.edu al objeto de que aquellas personas interesadas en algunos trabajos escritos por Manuel F. Vieites puedan acceder a ellos comodamente. También tenemos otra página en researchgate, con las mismas opciones.

Abrimos unha páxina en  academia.edu para que as persoas interesadas nos traballos de Manuel F. Vieites sobre educación e pedagoxía teatral poidan acceder a eles con comodidade. Outro tanto en  researchgate 

martes, 16 de agosto de 2016

Congresso Internacional: Animação Sociocultural, Globalização, Multiculturalidade, Educação Intercultural e Intervenção Comunitária, a ter lugar na cidade da Amadora, no cine teatro D. João V, nos dias 4, 5 e 6 de novembro de 2016.

Para seu conhecimento, e com pedido de divulgação junto de eventuais interessados, enviamos nota informativa e programa do Congresso Internacional: Animação Sociocultural, Globalização, Multiculturalidade, Educação Intercultural e Intervenção Comunitária, a ter lugar na cidade da Amadora, no cine teatro D. João V, nos dias 4, 5 e 6 de novembro de 2016.

Trata-se de um evento organizado pela INTERVENÇÃO – Associação para a Produção e Divulgação Cultural, com o alto patrocínio do Município da Amadora, o qual será coordenado pelo Dr. José Dantas Lima Pereira, Prof. Doutor Marcelino de Sousa Lopes e pela Doutoranda Maria da Luz Cabral.

Participarão neste evento 35 especialistas/conferencistas nacionais e estrangeiros, vindos de universidades portuguesas, brasileiras, espanholas e italianas, que irão dissecar vários temas, dos quais se destacam:   Interculturalidade, Cidadania e Participação; Gerontologia Comunitária, Educação Intercultural e Intergeracional; Educação Intercultural, Multiculturalidade, Globalização e Movimentos Sociais; Animação Sociocultural, Participação, Cidadania, Multiculturalidade e Educação Intercultural; Animação Sociocultural, Associativismo, Voluntariado, Educação Intercultural e Intervenção Comunitária; As artes, Multiculturalidade e Educação Intercultural; O Local e o Global: desafios para as sociedades multiculturais; Experiências de Intervenção Artística na Área Intercultural; A Animação Artística, Multiculturalidade e Educação Comunitária; Multiculturalidade, Educação Intercultural, Turismo, Ócio e Tempo Livre…

Para mais informações e inscrições é favor aceder ao site www.geralintervencao.com.pt ou contactar a INTERVENÇÃO – ASSOCIAÇÃO PARA A PROMOÇÃO E DIVULGAÇÃO CULTURAL, Apartado 609.  5400-908 CHAVES, através dos Emails: intervencaodirecao@gmail.com; congressoascintercultural@gmail.com ou ainda pelos telemóveis 933015689/ 915136191/ 969069969.

Com os melhores cumprimentos,

Os Coordenadores do Congresso

Dr. José Dantas Lima Pereira
Prof. Doutor Marcelino de Sousa Lopes
Doutoranda Maria da Luz Cabral

domingo, 1 de mayo de 2016

De la naturaleza del teatro y del uso indebido de la palabra teatro por políticos, periodistas, tertulianos y otras hierbas...







Para aprender a decir teatro

Manuel F. Vieites

Editorial publicada en la Revista ADE/Teatro, número 160.



… falsedad bien ensayada
estudiado simulacro …

Tite Curet Alonso, Puro Teatro

El espectáculo no es un conjunto de imágenes, sino una relación social entre personas mediatizada por imágenes.

Guy Debord, La sociedad del espectáculo


Aunque Don Catalino Curet Alonso en la célebre canción interpretada por La Lupe equipara conducta engañosa y teatro, lo cierto es que ni el conocimiento común que late en el cancionero, ni la literatura más notable en épocas diversas, con autores como Calderón o Shakespeare, acertaron a definir la naturaleza esencial del teatro. Ni siquiera Patrice Pavis, en el ámbito del conocimiento científico, en su Diccionario del Teatro, pudo definir con precisión aquello que es distintivo del teatro como manifestación social, cultural o artística, en buena medida porque si bien su mirada al objeto es muy pertinente, resulta parcial, demasiado informada por la filología y la literatura.

Peter Brook (El espacio vacío) definió la esencia de lo teatral al hablar de una persona que camina por un escenario mientras otra la mira, en tanto Jerzy Grotowski (Hacia un teatro pobre) fijó los términos de ese encuentro al hablar de un actor y de un espectador, lo que nos retrotrae a Vsevolod Meyerhold y al concepto de convención y de recepción (Textos teóricos). El teatro se asienta en una convención según la cual una persona ejerce el rol de actor y la otra persona ejerce el rol de espectador. No hay fingimiento, no hay falsedad, no hay simulacro, no hay mentira, porque la esencia del teatro es la réplica, la REpresentación, la REcreación de mundos dramáticos en un lugar llamado escena, siendo la escena aquel espacio que acuerden ambos sujetos (el de la creación y el de la recepción), incluso mientras el acontecimiento mismo se está produciendo. Y por eso nadie se precipita al escenario cuando Hamlet hiere el cortinón tras el que se esconde Horacio, aunque la Historia del teatro recoge anécdotas de personas que al no entender esa convención se precipitaban a la escena a defender una dama o a abofetear al truhán; por eso seguimos a los cómicos en su mojiganga de calle aceptando que la plaza sea una selva y el portal de la esquina la gruta que habita un monstruo. Hay tendencias (teatro invisible, acción y presentación escénica) que juegan con los límites entre la realidad y la ficción, que parten de una forma diferente de formular la convención, aunque ésta siempre existe.    

La expresión teatral (aquello que se va a ver) se asienta en la expresión dramática (que deriva de la acción, del drama), y esta última deriva de lo que notables psicólogos como William James, Herbert Spencer o Wilhelm Wundt definieron como “instinto dramático” que no es otra cosa que la inclinación, la necesidad más bien, del ser humano a “desempeñar” roles, por lo que con frecuencia en campos como la Sociología la persona se explica como un “actor” social, otro interesante concepto desarrollado por autores tan notables como Jacob L. Moreno, Kenneth Burke, Gregory Bateson o Erving Goffman. Y aunque la conocida expresión de Shakespeare, “All the World’s a stage (en As You Like it), parece muy afortunada, lo cierto es que el mundo, la realidad, no es un escenario, al menos no un escenario de ficción, pues una cosa es desempeñar roles y otra cosa bien diferente confundir realidad y ficción, y confundir los usos y aplicaciones del “como si”. Cuando esto ocurre estamos ante una psicopatología. Y hay personas que en esa incapacidad para diferenciar entre realidad y ficción, entre rol y personaje, generan signos que son indicios de lo que comúnmente se conoce como enfermedad, y que el tango Tranquilo viejo tranquilo formulaba así: (…) no te aflijas, andá a Vieytes / porque en Vieytes dan razón. En efecto, en el viejo psiquiátrico bonaerense ubicado en la calle Hipólito Vieytes.

Como bien explicara Erving Goffman (La presentación de la persona en la vida cotidiana, Frame Análisis), todos nosotros en nuestra vida diaria buscamos formas diversas de presentarnos ante los demás, en una verdadera “dramaturgia de la situación” que forma parte de nuestra propia “dramaturgia de la existencia” que nos define como personas concretas, con unas características específicas, identificables, y que nos diferencian de los demás. Y así, “actuamos” en función de nuestros objetivos, de lo que entendemos son las expectativas de los demás, de la idea que pensamos que los demás puedan tener de nosotros y que queremos confirmar o negar, o incluso de los cambios que se puedan dar en el curso de la acción, y entonces improvisamos. Sobre todo ello Caryl Churchill escribió una obra dramática titulada Marriage Of Toby's Idea Of Angela And Toby's Idea Of Angela's Idea Of Tony (1968), infelizmente inédita. Evidentemente en esa adecuación permanente de la conducta, y de los roles desde la que se emite la misma, puede haber mentiras, fingimientos, falsedades y simulacros, pero en ningún caso cabe decir que ESO SEA TEATRO.

Y viene todo esto a cuenta del uso inapropiado, acientífico, que la clase política (y no pocos periodistas de ambos sexos) hace de la palabra teatro, lo que a su vez es un signo que sirve de indicio preciso de no pocas cosas, comenzando por una cierta estulticia y terminando con la constatación que en esas referencias constantes al “teatrillo” están voceando su enorme desprecio por las artes escénicas, un desprecio que nace de la incomprensión de los principios sobre los que se asienta una forma artística que en Grecia gozaba del pleno apoyo de la polis, por razones suficientemente explicadas desde las más diversas disciplinas y por una tradición crítica de altísima solvencia intelectual alentada en las más prestigiosas universidades europeas. Hay bibliografía para quien quiera leer e informarse.

¿Es correcto decir que los políticos están armando un “teatrillo” cuando negocian, y se tiene la sensación de que no quieren llegar a un acuerdo? NO, en ningún caso. Los políticos pueden fingir, mentir, falsear, montar un simulacro, pero en ningún caso lo hacen como actores o actrices de teatro, sino como actores sociales, como personas que gozan de una posición porque representan a muchas otras personas, y esa es su convención, de la que deriva su función y su responsabilidad. Y si merecen el calificativo de truhanes, no es porque jueguen al teatro (que no lo hacen, ni saben seguramente), sino porque juegan al engaño, al trampantojo, al embuste, porque practican el viejo arte de la hipocresía.

¿Estarán entonces montando una farsa? Tampoco, aunque el Diccionario de la Lengua le atribuya al vocablo, en su sentido figurado, el significado de “enredo, trama o tramoya para aparentar o engañar”. Lo que sí hacen es montar un espectáculo, en el sentido que le da al término el Diccionario, que define como “acción que causa escándalo o gran extrañeza”, o, lo que es peor, en el sentido que le daba Guy Debord en La sociedad del espectáculo, el espectáculo con el que reconstruyen y reafirman su hegemonía para legitimar nuestra sumisión, por seguir al querido Antonio Gramsci. Y más que hacer un “espectáculo”, lo que hacen, por volver al Diccionario, es “dar espectáculo”. Y hay espectáculos que cada día son más denigrantes, por el escándalo, pero especialmente por la sumisión implícita que conllevan, y que sería razón más que suficiente para “correrles a gorrazos”.

No digan pues teatro, ni teatrillo, ni farsa, ni drama, ni tragedia... al hablar de sus trifulcas, cada vez más insufribles. Respeten un poco más el arte y la cultura y no hagan gala de su estulticia, que ese es otro espectáculo, todavía más escandaloso y contra el que ya clamaba Ricardo Mella hace más de un siglo, reclamando la rebelión de los esclavos sin pan y la revolución social.

Hagan política, y vayan al teatro, ¡caray! A ver si aprenden.

sábado, 20 de febrero de 2016

Percy MacKaye’s Civic Theatre: a Pioneer in Theatre Animation and the Pedagogy of Leisure


El teatro cívico de Percy MacKaye: un pionero en la animación teatral y la pedagogía del ocio

Manuel F. Vieites

Trabajo publicado en Espacio, Tiempo y Educación, número 3 (1), que contiene un interesante dossier sobre Historia de la educación.


RESUMEN: En los dos primeros decenios del siglo XX cobra relevancia la obra y trayectoria del escritor y dramaturgo norteamericano Percy MacKaye, quien, entre muchas otras cosas, formula un proyecto de organización teatral orientado a promover todo el potencial sociocultural y educativo de una praxis teatral asentada en la participación activa de la ciudadanía y vinculada con el desarrollo comunitario. En este trabajo, nacido de una lectura crítica de su obra teórica, queremos mostrar cómo los usos educativos, socioculturales y artísticos de la práctica teatral que promueven un ocio constructivo, tienen en la obra de MacKaye un precedente en los niveles teórico y práctico. Una obra que aún goza de especial relevancia ante los desafíos del presente, entre los que destaca especialmente la creación de espacios de encuentro e interacción en los que la ciudadanía se encuentre, se reconozca y se reconstruya. Pero su obra adquiere todavía más significación considerando la vieja cuestión del arreglo de los teatros y de la educación teatral, que ya formularan en su día ilustrados queridos como Jovellanos o Moratín y que, a día de hoy, dos siglos después, sigue estancada y sin visos de resolución. Cierra el artículo un capítulo de conclusiones en el que se proponen medidas concretas frente a esa vieja problemática.

Palabras clave: Progresivismo; teatro cívico; teatro comunitario; educación teatral; democracia cultural; ocio constructivo.

ABSTRACT: In the first two decades of the twentieth century the career of Percy MacKaye becomes especially relevant. As a brilliant American scholar and playwright he formulated a plan for the organization of the theatre that aimed at promoting the social, cultural and educational potential of a theatrical praxis based on the active participation of people, linked to community development. In this paper, born of a critical reading of his theoretical work, we show how the educational, cultural and artistic uses of theatrical practice that promote a constructive leisure, have in MacKaye’s essays a precedent on theoretical and practical grounds. His proposals are still relevant considering today's challenges, among which it stands out the creation of spaces for meeting and interaction where the community may meet, recognize and recreate itself. His essays become even more significant considering old problems such as the “arrangement of the theatres” and the status of theater education, formulated by enlightened thinkers such as Jovellanos or Moratín, which two centuries later still await an appropriate solution. We close the paper with a set of conclusions where specific proposals concerning those old issues are made.

Key words: Progressivism; Civic Theatre; Community Theatre; Theatre Education; Cultural Democracy; Constructive Leisure.



miércoles, 27 de enero de 2016

Unveiling Augusto Boal. A critical appraisal


EL TEATRO DEL OPRIMIDO DE AUGUSTO BOAL Y EL SUJETO. UNA REVISIÓN CRÍTICA

AUGUSTO BOAL’S THEATRE OF THE OPPRESSED AND THE SUBJECT. A CRITICAL APPRAISAL

Manuel Francisco Vieites García

Un artículo en la revista Acotaciones

Resumen: A mediados del siglo pasado, emergen en toda América movimientos políticos y culturales que encontraron en la práctica teatral un instrumento para presentar una visión del mundo con la que mostrar las causas y los efectos de la dominación y proponer estrategias para combatirla, entre las que destaca la (re)construcción de un sujeto histórico capaz de tomar conciencia de su sumisión, como punto de partida en el proceso de emancipación. En ese contexto surge la obra de Augusto Boal, que analizamos en el presente trabajo a partir de una lectura crítica que muestre la naturaleza y alcance de su elaboración más célebre:
el teatro del oprimido.
Palabras clave: Boal, sujeto, Gramsci, Freire, Brecht

Abstract: In the middle of the last century, a set of political and cultural movements arose throughout America, and found in theatre practice a powerful tool to enact a world view which could show the causes and effects of domination, as well as propose strategies to fight it. Among these it should be noted the (re)construction of a historical subject aware of its submissiveness as a starting point in the process of emancipation.In this context emerges and develops the work of Augusto Boal which we analyse from a critical perspective to show the nature and scope of his most celebrated proposal: the theatre of the oppressed.
Key words: Boal, subject, Gramsci, Freire, Brecht

lunes, 25 de enero de 2016

Percy MacKaye, once again. Remembering a pioneer in cultural democracy

 
Percy Mackaye, el teatro y el sujeto. Un pionero de la democracia cultural

Percy Mackaye, the theatre and the subject. a Pioneer in cultural democracy

Percy Mackaye, o teatro e o sujeito. uM Pioneiro na deMocracia cultural



MANUEL F. VIEITES

Un trabajo publicado en Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas, de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia

Resumen. Este trabajo, nacido al amparo de una revisión crítica de la obra teórica de Percy MacKaye, tiene como objetivo considerar sus aportaciones en la definición del teatro como servicio público y el modo en que su apuesta por un teatro cívico implica la idea de una ciudad creadora y supone la recuperación del sujeto creador, en un programa de amplio alcance que busca promover tanto la democratización cultural como la democracia cultural. También persigue mostrar la actualidad de muchas de sus formulaciones, que cabría situar en el ámbito de la animación teatral, en un marco disciplinar compartido entre la pedagogía social y la pedagogía teatral. Como resultado de esa lectura crítica en el marco teórico propuesto, destacamos la relevancia y pertinencia de sus propuestas para convertir el teatro en una herramienta de participación social y de reconstrucción permanente del individuo, de la sociedad y de la democracia.

Palabras clave: sistema teatral, política teatral, teatro cívico, sujeto, democracia cultural.

Abstract. This paper, written after a critical review of the theoretical writings of Percy MacKaye, aims at considering their relevance in defining the theatre as a public service, and how his commitment in favour of a Civic Theatre implies the idea of a creative town but also involves the idea of recovering the creative subject in a program with a wide scope for the promotion of a cultural democratization and a cultural democracy. It also aims to show the relevance of many of his formulations, which would be located in the field of theatre animation, an area with a disciplinary framework shared between social pedagogy and theatre pedagogy. As a result of this critical reading, we stress the importance and relevance of his proposals to transform theatre practices in tools for social participation and the permanent reconstruction of the individual, society and democracy.

Key words: theatre system, theatre policy, civic theatre, subject, cultural democracy.

Resumo. Este trabalho, nascido duma revisão crítica do trabalho teórico de Percy MacKaye, tem o objectivo de considerar o seu contributo na definição do teatro como serviço público e como o seu empenho em promover um teatro cívico implica a ideia duma cidade criativa mais também a recuperação dum sujeito criador, configurando um programa de amplo alcance que perseguia promover tanto a democratização cultural como a democracia cultural. Também tem o objectivo de mostrar a importância de muitas das suas formulações, focalizadas na área da animação teatral no marco dum quadro disciplinar compartilhado entre a pedagogia social e a pedagogia teatral. Como resultado desta leitura crítica sob a abordagem indicada, salientamos a importância e a relevância da sua proposta de transformar o teatro numa ferramenta para a participação social e para a reconstrução permanente do indivíduo, da sociedade e da democracia.

Palavras chave: sistema teatral, política teatral, teatro cívico, sujeito, democracia cultural.

miércoles, 20 de enero de 2016

Teatro y trabajo social: considerando territorios intersecciones, posibilidades

Trabajo social y teatro: considerando intersecciones


Social Work and Theatre: considering intersections






Un trabajo de Manuel F. Vieites, 

en la revista de la Universidad Complutense de Madrid


Un número con un monográfico sobre artes y Trabajo Social con muy interesantes aportaciones, como interesante era el número anterior. Vale la pena echar un vistazo...

Resumen

El teatro es una forma cultural y artística que implica un proceso de comunicación entre creadores y receptores en un espacio y en un tiempo que se sitúan en la esfera pública, lo que ha permitido que a lo largo de los siglos haya servido como espacio de expresión, intercambio o debate de todo tipo de ideas, causas y luchas. En ese proceso están implícitos procesos de expresión, creación y recepción por medio de los cuales las personas muestran, analizan y cuestionan formas de ver y entender la vida, maneras de ser y de estar en el mundo; de ahí deriva su potencial educativo, cultural, social y político, avalado por numerosos estudios e investigaciones. En este trabajo, que tiene una orientación teórica asentada en una revisión de literatura pertinente, consideramos diferentes intersecciones que se producen entre teatro y trabajo social, para señalar también que la expresión dramática y la expresión teatral ofrecen metodologías substantivas en la consecución de algunos objetivos del trabajo social, especialmente en ámbitos como la alfabetización crítica, la reflexividad y el reconocimiento, la concientización, la participación social, el desarrollo personal y/o comunitario, la apropiación de capital cultural o el acceso al bienestar personal y social.

Palabras clave: Teatro, trabajo social, alfabetización, concientización, participación.

Abstract

Theatre is a cultural and artistic event based on a process of communication between creators and receivers which takes place at different times and places in the public sphere, an arena which over the centuries has served as a space for expression, exchange and discussion of all kinds of ideas, causes and struggles. In this process there go implicit processes of expression, creation and reception through which people display, analyze and question ways of seeing and understanding life, ways of being and being in the world; hence derives its educational, cultural, social and political potential, supported by numerous studies and research. In this work, which has a theoretical orientation grounded on a review of relevant literature, we consider various intersections that occur between theater and social work, in order to point out that drama and theatrical expression provide substantive methodologies to achieve some of the objectives of social work, especially in areas such as critical literacy, reflexivity and recognition, conscientization, social participation, personal and community development, appropriation of cultural capital or access to personal and social welfare.

Key words: Theatre, Social Work, Literacy, Conscientization, Participation.